更新时间：2023-12-24 16:02
又称一点透视，就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边形分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点。而正面则为正方形。
（二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这平行情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。
在60度视域中，观察正六面体上下、前后、两侧三个面，不论立方体在什么位置，只要有一个面与可视画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点）
正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见三个面。正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线，三组边线的透视方向是：四条边线与画面平行、有四条边线与画面垂直，有四条边线向主点消失。如图1：平行透视又叫一点透视，通常看到物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。由于透视的视角上的变形，产生了近大远小感觉，透视线和消失点就应运而生。
平行透视有一个消失点，因为近大远小的感觉，所以产生了纵深感。
除了直线会发生透视现象以外，弧线也会发生透视现象，在圆形透视中，透视圆形会成为椭圆形，平置圆，透视圆心偏于远方，也就是前面的弧度要比后面的大。在画面正中时，最长透视直径为水平线，位置左右移动，透视形成偏斜状态。最长透视成斜线，离视平线越远弧度张开越大，越近则相反。
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离......在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于近大远小的透视现象表现物体的立体感。
当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
纸面在空间上属于二维，只是一个平面，但用了透视后，相对于视觉，就提供了三维的感受。三维空间主要体现 点,线,面。
在欧洲绘画史上，在这段时期里，再现自然的基本形式——即透视法，并无甚么变化；但其表现风格经历了前文艺复兴，古典文艺复兴，矫饰主义（或可称为风格主义），接着是巴洛克和古典主义风格，然后是洛可可、新古典主义、浪漫主义风格以及崇高风格，直到马列维奇的《白色背景上的白色方块》终结了这一切。
透视法一种再现事物的体现，它的必要条件是一个静止的人，保持距离并且用一只眼睛看事物。也就是所谓的单焦点透视法。我们一定要清楚，这存在的必要条件（也就是理论假定），其实是必不符合一个正常人类的看东西的方式。我们有两个眼睛，我们的眼睛一直在转动——单焦透视法正是忽视了这一点。（同理，摄影再好，也不过是基于这个假定前提下对事物的再现，并不完全等同于我们亲眼所见。）当然，既然这也是一种人为制定的规则，那么一定会有其他种的规则：洛朗佐·吉贝蒂的“双聚焦透视法”；保罗·乌切洛的“双侧焦透视法”；还有就是富凯的“迂回透视法”，比如下面这幅，骑士和兵士们从左右两边向画面中央走来，中间行刑场面。整个画面让人感到有种凸出来的感觉，富有运动感。之所以会这样，有两个原因：1，人的眼球是凸的；2，画家经常透过镜子观察世界，而当时的镜子都是凸面镜。
无论如何，我们还要解决的一个问题是“到底是什么使得单透视聚焦法获胜呢？”原因有三：
第一，是阿尔贝蒂的《论绘画》。
他的这本著作席卷了全部文化领域，不光是包括了绘画、建筑在内的艺术界。他所推崇的单焦透视法，使这一构图原则取得了合法性的位置。
其次，是美第奇家族（具体可以参考商务印书馆的佛洛伦萨史）的力量
为了对抗敌对家族的势力，他不支持哥特风格，而转而大力扶持“托斯卡纳”绘画——即那些严谨朴素的画风，而透视法正好可以满足这一点。（我们可以参考前文所提到的《蒙娜丽莎》）。
最后，还有一个构成透视法的根基在于“智力运作”！这是人类通过“根本性的智力运作”，把这种东西赋予了绘画的主体，也就是给了“世界”中的“人”确定了一个位置，并且经久不衰。